Francis Bacon (1909-1992)



Anglais d’origine, Francis Bacon naît en Irlande (Dublin) en 1909 ou il passe ses seize premières années dans un climat familial tendu, peu de contacts avec sa mère et parfois trop avec son “salaud de père” comme il ne cessera de l’appeler tout au long de sa vie. Le bonhomme, militaire et prompt au châtiment, le chassera d’ailleurs de la famille à 17 ans lorsque son homosexualité est découverte.

Dès lors, Bacon mènera une vie de bohème de Berlin à Paris, ville qu’il affectionnera, avant de retourner à Londres en 1929, il travaille comme décorateur et commence à peindre ses premières huiles et gouaches en autodidacte, influencé par Picasso, Rembrandt et Vélasquez à qui il rendra hommage plus tard avec sa série des “Papes”. Il subira aussi l’influence de Buñuel, le cinéaste.

Dès 1944, il se consacre uniquement à la peinture et commence à se faire connaître, notamment avec “Trois études de figures au pied d'une crucifixion ”, un tableau d'une rare violence expressive, “deux figures” et de nombreux autoportraits.

A partir de ce moment, Francis Bacon connaîtra le succès jusqu’à sa mort en 1992 et après puisqu’il est unanimement considéré avec Picasso comme l’un des plus grands peintres du XX ème siècle.

Ses oeuvres les plus violentes restent dérangeantes et parfois inaccessibles, tant dans les poses des corps (dis)tordus ou écrabouillés que dans la matière, décomposée ou écorchée.

Etude pour une crucifixion


Etude pour une corrida


Personnage dans une pièce

Auto portrait

Série des papes d’après Vélasquez

L’atelier de Bacon

En 2001, le musée municipal d’Art moderne Hugh Lane à Dublin, à acquis l’atelier londonien de Francis Bacon suite au legs de John Edwards, le légataire de Bacon et à la frilosité de la Tate Gallery de Londres. Le musée, la ville et l’état prirent en charge le coût important du transfert.

L’atelier de Bacon était et reste toujours un foutoir sans nom, inchangé depuis une trentaine d’années, vieux journaux, esquisses, pinceaux, pots de peintures, objets hétéroclites entassés partout, impossible à déménager en vrac et à reconstituer approximativement, d’autant que les murs faisaient partie de l’oeuvre.

Le musée fit donc appel à une équipe d’archéologues qui travailla comme sur un site de fouilles traditionnel, chaque couche, chaque piles de journaux, la disposition des objets, tout fut photographié et répertorié, du simple mégot aux pots de peinture. et reconstitué fidèlement dans une salle du musée.

Pour l’avoir vu lors de mon passage à Dublin, le résultat est impressionnant, l’atelier est une oeuvre d’art à part entière et un sacré foutoir...

Un peu trop torturé pour moi!!!

Oui, ses toiles ne respirent pas toute la joie et la bonne humeur, mais j'aime bien sa façon d'appliquer les couleurs.

Oui, j'aime bien la technique c'est ce que je pensais en regardant.